出版物：《民俗曲藝》第199期
出版日期：2018年3月
出版商：施合鄭民俗文化基金會
版次：初版
ISSN：1025-1383
內文頁數：352頁
【目錄】
都市空間、物質文化與戲劇發展專輯
前言 / 林鶴宜
奇術縱橫三十年：第一代松旭齋天勝與天勝一座在臺灣的演出 / 簡秀珍
商業機制‧區隔策略：臺灣布袋戲商業劇場1946-1960 / 陳龍廷
晚清上海演劇文化對北方戲曲生態的影響：以王鐘聲在天津的演出活動軌跡為例 / 游富凱
香港戲曲史上的商業戲園（1865-1910）/ 容世誠
香港摩登：五十年代都巿發展與香港粵劇發展脈絡 / 鄭寧恩
〔研究論文〕
潛跡與明蹤：清中葉《雷峰塔》傳奇演變新論 / 汪詩珮
【摘要】
簡秀珍。〈奇術縱橫三十年：第一代松旭齋天勝與天勝一座在臺灣的演出〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 5-76。
松旭齋天勝（1886–1944）這位集技藝、身材、美貌於一身的女魔術師，在二十世紀上半葉征服了歐美與東亞各地的觀眾，她帶領自組的天勝一座來臺灣總共14次，平均每年停留一個月，票價昂貴，賣座卻非常好。本文以歷時性的觀點，用文獻分析的方式，從報紙、期刊、日記等資料整理該團在臺灣的演出史，並討論演出環境與觀眾。天勝一座保留部分日本傳統奇術外，大量吸收西方流行的爵士樂、雜技等，演出內容國際化，並發展出多種魔術應用劇，節目銜接緊密。來臺灣幾乎都在中大型劇場演出，提供許多日本同鄉會、公司、官方組織交誼的機會，也給予學生優待，然而一般必須要經濟能力中上才可能欣賞。1925年起，隨着農村經濟好轉，臺灣觀眾所佔比例節節升高，天勝一座頻繁到訪，顯示臺灣已成為其東亞巡演網絡中的重鎮。以天勝為主的女性表演者，滿足觀眾對於女體的想像，在雜技與魔術表演中得到驚奇與刺激，在魔術應用劇中隨着劇情產生感動，讓觀眾在充滿異國情調與情色的觀賞經驗中，彷彿又能碰觸到西方所代表的「文明」。然而不敵東亞政治局勢的轉變，初代天勝在1934年宣布退隱，交棒第二代，最終塵絕舞臺。
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陳龍廷。〈商業機制‧區隔策略：臺灣布袋戲商業劇場1946-1960〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 77-126。
作為現代性或物質文明象徵的戲院，對臺灣而言可能是十九世紀末葉才出現的新鮮舶來品。日據時代臺灣布袋戲開始發展的商業劇場，很多是藉着廟口或茶園作為基礎，雖然也有仿造戲院的售票制度，乃至進入現代戲院演出。戰後初期臺灣布袋戲商業劇場是否延續某些古老機制，還有發展出哪些劇場特性，則是本文所要關注的。
戰後早期臺灣各地風起雲湧的布袋戲商業劇場，當然並非政府文化機關補助或發起的，而是民眾自發的文化。這種劇場與酬神的祭祀劇場在表演上有什麼差異？而專業布袋戲班如何與戲劇業者結合，如何發展出自負盈虧的經營，甚至發展為一股能夠吸引龐大觀眾關注的焦點，甚至幾乎成為自發性的戲劇競賽？本文首先將試着從民間藝人的角度，來思考劇團與戲院之間的商業機制，藉着臺灣民間知識的「贌戲」作為切入點，來解讀商業劇場史料背後的意義。其次，我們藉着布赫迪厄（Pierre Bourdieu）的社會學概念來思考，布袋戲進入一種現代概念的戲院，進入這種特殊場域（champ）時，產生什麼樣的資本？更重要的是，戲班是否意識到他們面對如此不一樣的場域，必須採取有所區隔（distinction）的策略？這些都可說是我們重新解讀史料，藉以瞭解臺灣劇場發展可能性，具有不可忽略的價值。
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游富凱。〈晚清上海演劇文化對北方戲曲生態的影響：以王鐘聲在天津的演出活動軌跡為例〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 127-76。
1909年4月，晚清著名的「新劇」演員王鐘聲北上天津演出造成轟動。王鐘聲為北方社會帶來上海最流行的劇目、表演風格和舞臺布景。為了順利上演王鐘聲的新戲，天津各大戲園陸續進行整修改建，以適應王鐘聲的新式戲劇和舞臺布景。本文透過《大公報》、《中外實報》、《順天時報》等北方重要報刊，考察王鐘聲在天津的演出活動軌跡，並探討王鐘聲北上天津演出時，其背後所象徵的海派演劇文化是如何影響北方戲曲界的生態環境。1910年1月，王鐘聲在北京天樂園打出「鐘聲新劇」的招牌，最終得以形成具有個人特色的「鐘聲新劇」。在天津演出的這段時期，或許可以視為上海演劇文化進入北方社會後，調適與融合的重要階段。
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容世誠。〈香港戲曲史上的商業戲園 (1865-1910)〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 177-211。
香港在1856年（咸豐六年），已經出現了一所「漱芳戲園」。到了同治時期（1862–1874），「昇平戲園」、「同慶戲園」和「高陞戲園」在1865到1870年之間相繼落成啟業。二十世紀初，又分別建成「普慶戲園」和「太平戲園」，可見當時香港戲曲事業的蓬勃發展。商業戲園（戲院）為香港華人提供瑰麗多姿的演劇娛樂，也成為市區的主要地標和公眾空間。從《華字日報》刊登的廣告看來，上述戲園可以說全年無休。除了粵班之外，來自外省的戲班經常訪港，川流不息上演中國戲曲。本文嘗試通過爬梳材料，分三個方面論述香港戲園社會史：「戲園外面的歷史場景」、「戲園裡面的觀眾構成」和「戲臺上的劇種劇目」。經歷兩次鴉片戰爭、五口通商、十三行制度廢除、地區民亂導致人口和資金流入，加上「太平洋時代」的來臨，令香港在十九世紀後半葉迅速成為國際航運轉口港。隨着本地商業戲園的興建和經營，在同治光緒期間確立一個活躍多姿的演劇市場，推動香港成為廣州以外的另一個戲曲匯聚城市。
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鄭寧恩。〈香港摩登：五十年代都巿發展與香港粵劇發展脈絡〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 213-62。
第二次世界大戰結束後，香港的戲曲與電影等流行娛樂事業逐漸復甦。戰時許多影人、伶人及音樂家從上海南下，同時把上海的摩登文化及先進技術帶來香港，令當時仍屬落後的香港迅速發展，漸次取代上海成為「東方荷李活」。隨着都巿發展，西方電影及文化不僅影響香港電影工業，同時大規模滲入粵劇創作，出現了「東方遇上西方」及「現代╱古代穿越」等橋段，如《甘地會西施》及《希特拉夢會藺相如》等粵劇作品。同時，五十年代初日本經濟及科技水平起飛成為「現代化」的象徵，香港粵劇創作亦相繼兼採日本及西方文化元素，產生如《蝴蝶夫人》等改編粵劇版本。
本文旨在探討戰後香港在回應都巿發展以及物質文化遽變時，粵劇創作如何以「復古」與「更新」兩大方向發展：「復古」是指承襲二、三十年代粵劇盛行取材西方荷李活電影的做法，恢復創作時髦粵劇；「更新」則是回應都巿觀眾的文化提升，在粵劇創作上進一步着重劇本的內涵水平，包括取材中國古典文學、雕琢詞藻等，促使不少至今常演的名劇如《牡丹亭驚夢》及《紫釵記》的誕生。
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汪詩珮。〈潛跡與明蹤：清中葉《雷峰塔》傳奇演變新論〉。《民俗曲藝》199 (2018.3): 263-327。
本文目的，希望從近年新出版的大量文獻資料，以及筆者新發現的伶人鈔本中，挖掘更多埋藏於既有文本之下的《雷峰塔》梨園本脈絡，並對學界看待方成培本的見解提出修正，提出清中葉白蛇戲曲發展演變的新觀點。首先，本文在文獻資料上的突破包括：重新辨正學界對「陳嘉言父女改編本」的討論，發現北京「王府新班」演出《雷峰塔》的記載，發掘多部珍貴的伶人鈔本（包括全本戲與折子戲），從而修正、確立《雷峰塔》在乾隆時期的流傳時間點。其次，文中具體分析六齣《雷峰塔》折子戲，發現「文人本」與「梨園本」彼此雖有交互影響，但梨園本實已建立一套傳承系統，方本並未在改編路徑上起到關鍵作用。最後，《雷峰塔》傳奇梨園本的「定型」，乃在方本之後，筆者推測是1780年這個時間關鍵點，因應高宗南巡，淮商鹽班以「名流數十輩」之力集體編修的「御前演出」本。因此，自1738年黃圖珌本出，至1780年名流本編成，白蛇戲曲的發展可分為三階段：1738–1768三十年間，是《雷峰塔》情節與人物的轉化期；1770–1780十年間，是《雷峰塔》從成熟至定型的關鍵期；1780年則標誌梨園界的定型本成立，從此流行於內廷與劇場，直至崑劇逐漸退出舞臺表演。在《雷峰塔》前後四十二年的演變過程中，除了文人、伶人、淮商、觀眾等影響因素之外，最終「定型」的推手，是作為特定觀眾的最高統治者及清廷。